Los diseñadores gráficos 3D en el desarrollo de un videojuego en Colombia

Tecnóloga en Animación 3D del Centro para la Industria de la Comunicación Gráfica – CENIGRAF. Técnico Profesional en Diseño Gráfico de la Corporación Universitaria Taller Cinco Centro de Diseño. Modeladora en el Departamento de Animación 3D de Books and Books.

Resumen

En este artículo se hablará sobre el tipo de especialización que un diseñador gráfico enfocado en 3D puede realizar dentro de los procesos de producción de videojuegos colombianos; además serán compartidas con el lector algunas sugerencias dirigidas a quienes quieren hacer parte de esta industria respecto a las bases y especialidades del 3D; aspectos considerados como esenciales por parte de profesionales que lideran empresas ya posicionadas en el campo.

Introducción

Dentro de la industria del desarrollo de videojuegos en Colombia con gráficos en tres dimensiones (en adelante 3D), específicamente en la producción artística, es donde más se evidencia la participación del diseñador gráfico especializado en 3D cuando se asume como un profesional activo, creativo y dedicado a seguir mejorando sus habilidades de manera autónoma; una perspectiva que ayuda a subir el nivel de calidad gráfica en los videojuegos, atrayendo el interés de empresas internacionales con disposición de invertir permitiendo el crecimiento de esta industria nacional que aún es joven.

Sin embargo, las debilidades profesionales se hacen notorias por las ausencias o vacíos académicos que evidencian estos profesionales durante los procesos de admisión adelantadas por las empresas desarrolladoras de videojuegos cuando quieren contratar nueva mano de obra; debilidades que vienen desde la etapa de educación formal inicial, bien sea privada o pública, debido a su baja calidad causada por la falta de información sobre cómo está estructurada esta industria y cuáles son sus necesidades.

El propósito de este artículo será mostrar cómo está formada la industria nacional de videojuegos y sus actuales necesidades, para ello, se iniciará con una breve historia global sobre su desarrollo y evolución. Seguido se hablará sobre la creación de empresas desarrolladoras de videojuegos en Colombia y se tendrán en cuenta las opiniones y recomendaciones que diseñadores y empresarios dan con respecto a la educación actual, sus falencias y fortalezas en las áreas tridimensionales, también los esfuerzos de los profesionales para poder ser excelentes Diseñadores 3D. Todo esto para que, finalmente, se pueda entender el gran esfuerzo y lo maravilloso que es ser parte de una industria que aún sigue creciendo.

Algunas dimensiones

Las representaciones gráficas creadas por computadora en tres dimensiones (3D) tienen su origen en los gráficos bidimensionales (en adelante 2D) que en 1950 empezaron a surgir y fueron mejorando gracias a la ayuda de computadores dotados de procesadores más rápidos y tarjetas gráficas que les permitían tener un mejor rendimiento.

Como lo menciona Acosta en su investigación Historia de la Graficación por computadora, Iván Sutherland^[1] en 1960 fue uno de los primeros en diseñar un programa capaz de crear estos gráficos en 2D ayudado de una pluma de luz^[2]. Estas representaciones bidimensionales también fueron implementadas por Steve Rusell cuando creó el primer videojuego llamado “Spacewar” en 1963. Fueron varios y diversos los contextos que incorporaron los gráficos digitales para llamar el interés del público y generar mejor recordación en temas como: diseño, ciencia, educación, cine, animación y videojuegos.

El primer diseñador en usar tecnología en tres dimensiones fue William Fetter en 1960, con “El hombre Boeing”, la primera figura de un cuerpo humano tridimensional. Con el uso de 3D se quería representar el mundo de manera digital y que se viera cada vez más real, su crecimiento se ha venido desarrollando paralelamente con los computadores y softwares^[3] desde las décadas de los 80s y los 90s. (Cf. Gutiérrez, 2006). Este avance también afecto a la industria de los videojuegos y en 1966 empresas como Coleco y Atari empezaron a crear las primeras máquinas recreativas y consolas de videojuegos.

Los primeros juegos más populares fueron “Oddyssey” de la empresa Philips, “Intellivision” de Mattel, “Colecovision” de Coleco y “Atari 5200” de Atari. Entre las máquinas recreativas se destacaron “Pacman” y “Pole Position” de la desarrolladora Namco, “Battle Zone” de Atari, “Tron” de Midway y “Zaxxon” de Sega.  Todos estos juegos estaban dentro de una época llamada “Generación de los 8 bits^[4]” liderada por la compañía asiática Nintendo que en 1985 creó la consola “Famicon” (también llamada NES – Nintendo Entertaiment System) que dominó el mercado, como lo señala Belli y López (2008).

Imagen 1. Los primeros juegos virtuales y sus consolas.

La posterior “Generación de los 16 bits” en 1989, liderada ahora por la compañía SEGA (también japonesa), logró diseñar consolas que permitían tener diferentes juegos de diferentes géneros (acción, pelea, aventura, etc.) en un solo dispositivo lo que alentó a los diseñadores a ser cada vez más creativos. La empresa Nintendo como su competencia directa no se quedó atrás y un año después lanzó la consola de 32 bits en donde se implementaban mejoras en la funcionalidad y el uso del CD-ROM^[1]. Fue aquí donde los diseñadores pudieron usar por primera vez las gráficas en 3D dándoles más retos y nuevas libertades a la hora de hacer escenarios y entornos, los primeros juegos en ver este tipo de gráficas fueron “Donkey Kong Country” y “Killer Instinct”.

Así continuó la “guerra” de generaciones, la de 64 bits^[2] en 1996 trajo consigo las primeras videoconsolas^[3]; las más destacadas eran: “PlayStation” de Sony, las consolas de SEGA y las de Saturn que fueron mucho más rápidas, haciendo que los diseñadores lograron conseguir una mejor calidad gráfica en 3D con tecnología de pantalla a color más perfeccionada. Muchos diseñadores de videojuegos se destacaron por su creatividad, innovación y éxito; es el caso de Shigeru Miyamoto (1952, diseñador de Nintendo) creador de juegos mundialmente conocidos y populares como “Mario”, “Donkey Kong”, “The Legend of Zelda”, entre otros.

Para mediados del nuevo siglo llegó “La generación de 128 bits” con consolas como “PlayStation2” de Sony y “Xbox” de la compañía Microsoft (2000) quien se empezaba a introducir a este mercado. Aunque la industria aún era liderada por Nintendo y Sony con sus consolas portables, Microsoft da inicio a “La generación de los 265 bits” en el 2005 con la famosa consola “Xbox 360”, seguidamente se lanza “PlayStation 3” y la nueva “Wii” por parte de Nintendo. Gracias a todos estos avances la parte artística se vuelve la principal base de comercio para generar consolas sin tantas limitaciones como antes, haciendo que en los últimos años se hayan venido creando juegos más atractivos, de mejor calidad visual y excelentes efectos de sonido (conocidos también como juegos AAA); esto ha permitido segmentar el perfil del diseñador en áreas de su interés, gusto y especialidad, como por ejemplo; animadores 3D, modeladores 3D, artistas conceptuales para videojuegos, diseñadores de niveles, etc.^[4]

En esta industria, Colombia no se quedó atrás ya que también ha sido “consumidora” de dichas consolas y videojuegos. Desde su aparición, en los años 70, se han venido popularizando y expandiendo con ayuda de internet, los avances computacionales y el comercio internacional. Esta popularidad en el consumidor y la entrante era digital generó el interés de crear videojuegos propios y buscar hacer parte de esta enorme industria; se crea entonces en Colombia un capítulo de la red global de desarrolladores de juegos de video (International Game Developers Association– IGDA), donde el objetivo es propiciar, aumentar y fortalecer la producción del mercado de videojuegos colombianos. Algunas de las empresas que hacen parte de este gremio son: Brainz, C2 Game Studios, TN3 Studio, Efecto Studio, Teravision, entre muchas más^[5].

La extinta Inmersion Games fue una de las primeras empresas desarrolladoras de videojuegos más importantes en el país donde se empezó a ver contenido realizado por diseñadores e ingenieros colombianos. Fundada en el 2002, se dedicó a realizar juegos con gráficas en 3D para consolas domésticas y aunque cerró sus puertas en el 2010 fue  el lugar donde algunos de los actuales artistas con más años de experiencia en el campo empezaron a trabajar; es el caso de Eivar Rojas, uno de sus fundadores, que ahora tiene su propia empresa llamada Efecto Studio y Andy Vargas, jefe de animación en Brainz^[6]; estas dos empresas junto a Teravision ahora son las más importantes del país en videojuegos según la IGDA.

Aporte gubernamental

Es de aclarar que tanto MinTic^[7] –el principal ente gubernamental que promueve y regula el desarrollo de videojuegos– como ProColombia^[8], hicieron parte del crecimiento de la industria realizando diferentes actividades creativas en producciones y accesos al mercado. Una de esas iniciativas fue el plan “ViveDigital” en el 2010 con el objetivo de promover el desarrollo y el emprendimiento de contenidos digitales. Con la alianza entre el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), Colciencias, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Universidad Nacional de Colombia y Señal Colombia se creó en el 2013 “ViveLab”: el primer laboratorio enfocado en creaciones innovadoras y de usabilidad de aplicaciones, animación 2D, 3D y videojuegos, entre otros. Este espacio permitió que tanto los diseñadores como la gente interesada en la industria se pusieran en contacto con otros expertos para compartir conocimientos, no solo entre ellos si no entre las empresas del IGDA que siempre han estado abiertas a realizar talleres, conferencias y actividades^[9]. Inicialmente “ViveLab” se empezó a desarrollar en Bogotá, pero ahora se ha extendido al resto del país.

La formación

Es tal la curiosidad y pasión por los videojuegos en los diseñadores profesionales, que muchos se han enfocado en aprender y construir su perfil laboral en el campo de los videojuegos y el 3D. Como lo señala Rojas en una entrevista para MinTic:

Con la eliminación de las barreras al acceso de información es posible estudiar y formarse en torno al desarrollo de videojuegos desde distintas disciplinas, no solamente en programación o ingeniería, sino también con las gráficas y el diseño. Los jóvenes colombianos estamos llamados a buscar un espacio en ese mercado mundial de 96 billones de dólares que representan los videojuegos^[1].

Gracias al desarrollo tecnológico y el acceso de la información que actualmente se tiene, se abren las oportunidades para los jóvenes que quieran hacer parte del crecimiento y desarrollo de esta industria, especialmente en el campo artístico y de diseño, con posibilidades de estudiar y formarse en este entorno de manera autónoma. Sin embargo, la oferta académica para acceder a este tipo de especializaciones formales aún es muy escasa tanto en el sector público como en el privado, interrumpiendo así su proceso de formación y disminuyendo las posibilidades para lograr una buena incursión en la industria de los videojuegos. Hay que tener en cuenta que el aporte del gobierno, con sus iniciativas educativas al lanzar carreras técnicas por parte del SENA^[1] , ha sido de gran ayuda para conectar a los jóvenes con el 3D y suplir las necesidades de las empresas, sin embargo, los cursos que allí ofrecen son de carácter técnico y tecnológico haciendo que su enfoque sea muy general; por lo tanto, no se abordan estudios con tiempo dedicados a perfeccionar las diferentes áreas del 3D, por ejemplo; Animación 3D (Técnicas básicas y avanzadas en solo animación por computador), Modelado 3D (Conceptos y practicas avanzadas de topología, morfología digital tridimensional, escultura digital avanzada, texturizado, materiales y render), entre otros.

En la entrevista personal^[2] ofrecida tanto por Rojas (Efecto Studio) como por González y Nieto (fundadores de Brainz) en el mes de mayo de 2017, reconocen los programas que ofrecen en el SENA sobre 3D como una buena alternativa educativa para iniciar en este mundo. Nuevamente aclaran que sigue siendo una base y que el problema de formación empieza a radicar en la oferta educativa actual de las instituciones de educación superior donde no ha implementado aún programas de calidad especializados en las diferentes áreas del 3D (Animación 3D, Modelado 3D, Artista Conceptual, Diseñador de Niveles, entre otros), por lo que muchos acuden a cursos online. Afirman, además, que tanto ahora como en sus inicios, estas empresas (que si bien no superan los 30 empleados) saben que el mejor talento se encuentra en los profesionales apasionados en búsqueda de recursos de autoaprendizaje como tutoriales en internet, documentos, talleres, entre otros, a los que han accedido para aumentar su nivel profesional^[3].

González también menciona que un diseñador especializado ha tenido una evolución rápida y constante gracias a las nuevas tecnologías, necesidades del mercado y del proyecto, es decir, si para un proyecto es necesario aprender una técnica, un método o nueva herramienta el diseñador debe estar dispuesto a aprender de manera autónoma. Esto también genera un alto esfuerzo por parte de las empresas ya que tienen que restar este tiempo de las jornadas de sus desarrolladores, así que mantener una empresa con muchos empleados se convierte en un trabajo arduo por lo que la mayoría procuran tener grupos de trabajo pequeños, pero con un buen nivel formativo.

Los siguientes son algunos de los escenarios educativos formales que se destacan en su intento por ofrecer programas dirigidos a satisfacer estas necesidades de especialidad en diseño de videojuegos: Universidad Militar (Carrera de Ingeniería Digital Arte y Diseño 3D); Universidad Javeriana (Curso en Diseño y Desarrollo de Videojuegos); La Corporación Escuela de Artes y Letras (Ingeniería de las Artes Digitales y Diseño Gráfico con Énfasis en Animación); Sae Institute (Cursos de Animación y Videojuegos); Naska Digital (Centro de Entrenamiento para Animación 3D, 2D y Videojuegos); Unitec (Tecnología en Animación Digital): La Escuela Nacional de Caricatura (Programa Avanzado de Animación y Artes Digitales): La Fundación Universitaria del Área Andina (Tecnología en Animación y Posproducción Audiovisual); LCI La Salle College (Diseño Gráfico, Animación, Multimedia y Páginas Web); entre otras. También se puede encontrar una especialidad en animación ofrecida por la Universidad Nacional de Colombia, además de asignaturas relacionadas incluidas en carreras de pregrado como Cine y Televisión, Artes Visuales y Diseño Gráfico o Multimedia.

Por otra parte, Rojas también menciona que hay muchas maneras para desarrollar el conocimiento y convertirse en un artista 3D de videojuegos; las bases pueden ser desde tecnólogos que empiezan desarrollando planos en un software, por ejemplo, AutoCAD^[4], o estudiantes de cualquiera de las carreras técnicas, tecnológicas o profesionales arriba mencionadas que posteriormente enfocan su práctica en el desarrollo 3D utilizando software de versión estudiantil o gratuitas como Blender.

Diseñadores 3D y los videojuegos

Los artistas que han podido llegar a dominar y perseverar un lugar en esta industria, como es el caso de Vargas (Animador en jefe en Brainz) y Albarracín (Modelador en jefe en Mompozt), están de acuerdo con que la práctica y la pasión por actualizarse junto a una formación técnica, logran acortar rápidamente la brecha entre una persona experimentada y una con poca educación en el área. Los anteriores artistas recomiendan empezar por tres preguntas principales, entre muchas de las cosas que pueden empezar haciendo los artistas que quieran enfocar su base de formación en los videojuegos: la primera, ¿por qué quiero trabajar en esta industria?; esto también se puede tomar como ¿por qué me gusta esta industria?, la segunda, ¿en qué área de la producción me gustaría trabajar? y, finalmente, ¿cómo puedo llegar allá?, o dado el caso ¿cómo lo han logrado los demás?

Inicialmente, y como lo indica el primer cuestionamiento, es primordial tener interés y pasión hacía los videojuegos al igual que por su desarrollo; hacer de esta labor un enfoque de vida requiere en su mayoría mucha formación autónoma.

Para Nieto, antes de entrar en el mundo del 3D y sus herramientas, es vital que se refuercen áreas como la comunicación, pero a su vez las bases del diseño (Forma, color y movimiento) y el trabajo en equipo; para ello se podría empezar con un pregrado en diseño, arte, publicidad o a fines. El artista 3D debe tener claro qué es lo que va a comunicar con su trabajo y debe ser acorde con lo que se ha propuesto desde un principio; esto implica tener y seguir los parámetros del proyecto de diseño esbozado manteniendo la línea de comunicación gráfica sin importar si es largo o corto.

González nos recuerda que un proyecto de videojuegos se diferencia de otros de diseño (empresas de publicidad) en su duración, ya que estos pueden superar el año, dependiendo de la complejidad del juego, y durante todo ese tiempo el equipo debe trabajar armónicamente; por ello, se recalca la importancia de una buena comunicación entre las áreas que involucren no solo artistas, sino también a los programadores y al cliente (también conocido como Publisher^[5]). Por lo anterior, para saber en qué se puede especializar un artista 3D es importante tener en cuenta cómo funciona un proceso de creación de videojuegos. No existe un método que diga cómo se debe estructurar o cómo deben manejarse sus procesos, pero sí una dirección que oriente a todo el departamento de diseño, con sus diferentes artistas, que generalmente está a cargo del Director de Arte^[6], cuyas decisiones requerirán sostener la comunicación y retroalimentación de todo el equipo.

Para Juan Duque (Director Creativo de Brainz) las opiniones y aportes de todo el equipo son valiosos, incluyendo la de los programadores, para hacer que el juego sea funcional, divertido y apto para cualquier consola. En esta relación simbiótica entre programadores y artistas, donde ambos dependen del otro, el trabajo del programador está orientado a crear por medio de un código de programación la base del videojuego dependiendo del dispositivo al que va dirigido, permitiendo que el artista se encargue solo de la parte gráfica, diseñando mundos en 3D con personajes y animaciones que cuenten una historia que entretenga a los jugadores. Allí radica la necesidad del trabajo colaborativo, pues de ello depende que el videojuego sea exitoso. Los diseñadores aportan cada día nuevas e innovadoras ideas, temas y mecánicas para juegos cada vez más divertidos y adictivos, en ellos recae toda la parte gráfica que hace que un juego sea AAA y constantemente se están poniendo nuevos retos para hacer nuevos diseños originales y atractivos.

Un proceso muy general para contextualizar mejor los roles mencionados anteriormente inicia con la idea del director de arte y el prototipo del diseñador de videojuegos; este primer acercamiento visual pasa a un artista conceptual^[7] –generalmente se trata de una persona que estudió diseño y a la vez se convierte en un buen pintor de arte conceptual– encargado principalmente de darle forma tangible a esas primeras ideas. En este punto se define el look o estilo del videojuego respondiendo a las siguientes preguntas: ¿cómo se va a ver?, ¿qué colores va a tener?, ¿cómo será su estilo?, y si será complejo, simple, cartoon, etc. Dichos conceptos pasan a un modelador 3D el cual se encarga mediante un software para modelado (Maya 3D, 3D Max, Blender u otro) de construir los personajes, escenarios y objetos del juego y darle proporciones tridimensionales (alto, ancho, profundidad) a un nivel de detalle muy alto.

Cabe anotar que el primer modelo no será utilizado en el juego ya que por el nivel de detalle pesa demasiado y no es óptimo ni funcional para las consolas, solo se usa para definir detalles como arrugas o accesorios pequeños; este primer personaje se vuelve a modelar, pero esta vez con un número mínimo de polígonos, es decir, que debe tener la misma forma, pero debe estar construido utilizando la menor cantidad de polígonos posibles. Ahora bien, cuando ambos modelos están terminados se colocan los detalles del modelo de alto peso al de bajo, sin necesidad de fusionarlos, mediante un proceso que se llama “Quemado de Mapa de Normales”^[8] a cargo generalmente del modelador, con el fin de no perder los detalles y pasarlos a una textura.

Posteriormente está el proceso de texturizado, también está a cargo del modelador, es decir, –como su nombre lo indica– dar color y textura a los prototipos 3D a través de dos procesos principales; el primero está relacionado con volver el modelo  2D por medio de los UVS^[9], que luego se pasan a un software para pintar y darles textura (El más popular es Adobe Photoshop), el segundo paso consiste en asignarle un material donde va esa textura, el material se encarga de darle la sensación que se quiera (Brillante u Opaca). Muchos artistas 3D se encargan de más de un proceso bien sea por tiempo o recursos económicos, aunque en otros países como EE. UU, Canadá, Japón y otros, hay artistas que solo se encargan de hacer un proceso y nada más.

Concepto, Modelo 3D y Texturas

“Paladín” Juego: “Infinite Posibilities”

Elementos para un escenario. Juego: “Infinite Posibilities”

Imagen 2. Conceptos, modelos y texturas para un videojuego.

Fuente: Tomado del portafolio en ArtStation de Quintero, C. Artista Conceptual en Brainz. 2017.  Para más trabajos dirigirse a: https://artq.artstation.com/

El siguiente paso consiste en colocarle una especie de huesos internos y controles con los que posteriormente el animador puede hacer mover el personaje sin necesidad de dañar o deformar la geometría; a este sistema se le llama Rig. El animador es el encargado de darle “vida” al personaje. A diferencia de un corto animado, en donde se tiene un tiempo y el personaje está en continuo movimiento, para un videojuego se generan pequeños ciclos de movimientos cortos y repetitivos que después se programan para que funcionen según los controles o botones que el jugador quiera accionar. Los más comunes para un personaje son el ciclo de caminado, el salto, una posición estática, correr, agacharse y recoger.

Ciclo de caminado

La anticipación

Imagen 3. Plan básico de animación.

Fuente: Williams, R. (2001). The Animator´s Survival Kit. pp.127 y 283. Estados Unidos. Faber and Faber Publishing.

Finalmente, después de tener todos los modelos listos que van dentro del juego pasan por un diseñador de niveles, el cual se encarga de recrear esos pequeños escenarios o niveles dentro de algún programa (Unity o Unreal son los programas más comunes) que es utilizado para crear videojuegos, según el dispositivo al que va dirigido (Consolas Domésticas, PC o Dispositivos Móviles). Estos diseñadores se basan en las ideas iniciales tanto del director como del cliente para crear esos niveles.

Imagen 4. Niveles del videojuego “Infinite Posibilities”

Fuente: Tomado del portafolio personal en ArtStation de Alejandra Muñoz. Diseño de niveles para la empresa Brainz en el 2015. Para acceder a más trabajos de diseño 3D dirigirse al siguiente link: https://alejandramn.artstation.com/

^[1] Programador y profesor informático. Nació en 1938 en Nebraska y fue considerado por muchos, Según Acosta (2011) como el creador de los gráficos por computadora.

^[2] Herramienta en forma de lápiz que arroja un haz de luz que se utiliza sobre una pantalla para registrar trazos.

^[3] De acuerdo con Gutiérrez, “Es la parte lógica de la computadora, esto es, el conjunto de programas que puede ejecutar el hardware para la realización de tareas. Es el conjunto de instrucciones que permite la utilización del equipo” (2006, p.133).

^[4] Los bits están relacionados con los procesadores usados en consolas, el número (Ej. 8, 16, 32, 64 bits) se refiere a la información con los que trabaja el procesador.

^[1] Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) es una institución pública colombiana encargada de dar programas de formación técnica, tecnológica y complementaria que titula tanto a ciudadanos como a empresas.  Carreras: Tecnólogo en Animación 3D (2 años de formación presencial); Tecnólogo en Diseño de Videojuegos (2 años, curso virtual) y otros cursos cortos para aprender herramientas de modelo, animación y escultura digital. Para más información se puede buscar en http://oferta.senasofiaplus.edu.co/sofia-oferta/

^[2] Entrevista Personal realizada en el mes de Mayo de 2017 a; Eivar Rojas, fundador de Efecto Studio; Alejandro González y Jairo Nieto, fundadores de Brainz; Andy Vargas, Animador en jefe de Brainz; Juan Duque, Director de Arte en Brainz; Alejandro Albarracín, Modelador 3D en jefe de Mompozt; Carlos Quintero, Artista Conceptual, Modelador y Texturizador en Brainz.

^[3] YouTube.com, Pinterest.com, Vimeo.com, ArtStation.com, Behance.com y las páginas de empresas y programas de 3D son las más visitadas por artistas para encontrar tutoriales, videos, inspiraciones, artículos, etc.

^[4] Programa desarrollado por Autodesk (compañía dedicada al software de diseño en 2D y 3D) con el que se pueden hacer ediciones, dibujos digitales de planos de edificios o recreaciones de imágenes en 3D, Es uno de los más populares entre arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales y otros.

^[5]  Empresa que tiene el capital para crear, producir y distribuir un videojuego. Generalmente contratan a desarrolladoras para la parte de creación del juego, muchas de ellas compran la idea de la desarrolladora e invierten en ella para que se haga realidad. Aquí en Colombia generalmente son empresas internacionales. Ejemplo: Nintendo, Ubisoft, Sony, Square Enix, Activision, entre otras.

^[6] Juan Duque, Directo de arte de Brainz, dispone de un blog y canal en YouTube llamado Tutoriales Chéveres donde comparte su conocimiento, para más información: http://lostutorialescheveres.blogspot.com.co/

^[7] En ocasiones el artista conceptual también es modelador 3D; es el caso de Quintero (artista y modelador 3D en Brainz).

^[8] El mapa de normales es la representación en 2D que genera el Motor de Render (MR) y lo representa, considerando la posición de las caras del polígono obtenidas del modelo 3D, con un color predeterminado el cual sirve para dar la sensación de volumen o detalles como rendijas, huecos etc.

^[9] Los UV son dos coordenadas que se asignan a cada uno de los vértices de un modelo. Así como un vértice tiene tres coordenadas X, Y, Z, referentes a su posición en el espacio, también tienen dos coordenadas más que determinan su posición en un plano bidimensional que representa la textura.

^[1] Para leer la entrevista completa dirigirse a la siguiente página web: http://www.mintic.gov.co/portal/604/w3-article-14458.html.

^[1]Disco compacto que utiliza rayos láser para almacenar y leer grandescantidades de información en formato digital.

^[2] Dentro de esta generación destacó la creación del GameBoy.

^[3] Es un ordenador pequeño de entretenimiento para el hogar que se utiliza para juegos o procesar objetos gráficos electrónicos contenidos en cartuchos, discos ópticos (CD-ROM), discos magnéticos o tarjetas de memoria. (Cf, Patana,2007)

^[4] John Carmark, diseñador americano conocido por sus innovaciones en gráficos 3D para videojuegos; Fumito Ueda, diseñador en Sony; Rob Pardo, diseñador en Blizzard Entertainment es líder principal en el videojuego “World of Warcraft” uno de los más famosos en la actualidad; Peter Molyneux, diseñador de juegos para “Xbox360”.

^[5] Para ampliar la información sobre estas empresas que conforman la industria colombiana pueden visitar la siguiente página web: https://www.facebook.com/groups/igdacolombia/

^[6] Alejandro Gonzáles y Jairo Nieto fueron sus fundadores en 2011. Brainz es una empresa que actualmente se dedica a desarrollar videojuegos para dispositivos móviles con un estilo cartoon y enfocados en juegos de aventura y estrategia.

^[7] El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) entidad que se encarga de diseñar, adoptar y promover las políticas, planes, programas y proyectos del sector de las TIC.

^[8] ProColombia – Exportaciones, turismo, inversión, marca y país; entidad encargada de promover el turismo y la inversión extranjera en Colombia, las exportaciones no mineras, energéticas y la imagen del país.

^[9] Para mayor información de los cursos pueden seguir la página de Facebook de ViveLab Bogotá, su cuenta en Twitter @ViveLabBogotá y su sitio web en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia: http://www.vivelabbogota.com/

Conclusión

Los avances que Colombia está dando en la industria de la producción de videojuegos son cada vez más grandes, cada año las empresas se encargan de crear proyectos llamativos y competitivos en el mercado internacional, son los casos de “World War Doh” el juego más reciente de Brainz, “Neon Fury” de Teravision y “ARK” de Efecto Studio, empresas que gracias a su crecimiento y expansión dan un futuro a los videojuegos nacionales. El apoyo del gobierno también hace parte fundamental de este crecimiento, sus programas académicos y actividades de formación crean una base educativa para aquellas personas interesadas en ser parte de esta producción y ayudarla a mejorar.

Es de tener en cuenta que las empresas aún son jóvenes pero competitivas lo que buscan calidad y fomentan aperturas de nuevas oportunidades laborales para diseñadores, los cuales deben son innovadores, competentes y preocupados por renovar sus conocimientos en métodos o técnicas 3D de vanguardia, dándole un enfoque original a cualquier idea. Como se presentó anteriormente aún existen muchas falencias por solucionar, pero no han sido impedimento para seguir creciendo.